拉丁音樂
眾皆所知古巴是最早期拉丁音樂起源地，但古巴依舊保持著最原始姓的拉丁音樂，沒有將其商業化，不過許多代表性藝人如Tito Puente, Celia Cruz 等是在50年代開始逐步遷移到美國後繼續推廣拉丁音樂，而過程中發生了不少辛酸的故事。
不容忽視的是有許多拉美國家是保存著他的地方性色彩的音樂如阿根廷的探戈Tango, 巴拉圭的Guarania & Polka，烏拉圭的Candombé, 多明尼加的Merengue，安地斯山的音樂Música Andina，這些稱之為傳統音樂已成為在當地人民生活中不可缺的元素，就如咖啡、菸酒一樣，傳統音樂成為了生活必需品。
受到這種Son Montunos音樂元素薰陶的另一個國家是哥倫比亞，也是後來許多當地藝人繼續將拉丁音樂發陽光大，創作許多具有當地背景的音樂，如：Vallenato, Bachata, Salsa Dura, Cumbia, Pachanga，這些友都成為後來最具代表性且最受歡迎的拉丁流行音樂。
拉丁音樂樂器演奏方式採取了許多節拍非常敏捷的演奏方式，音節上採用不少【鉤】旋律(Hook)，使聽眾輕易的被旋律給勾引住，歌曲在後端進行大調的和弦時，歌手往往以隨性的方式唱出不規則歌詞與音律( Adlip )的歌詞。
當然，象徵拉丁音樂的不僅是節奏與鋼琴指法，拉丁人熱情與生活樂觀的民族性也inspired不少拉丁音樂的後續創作，成為表達與紓解情感的最佳管道，「人可以沒有麵包，但不可沒有音樂」這是普遍拉美人民對音樂的看法，人民渴望的生活與音樂互相脫離不了關係，所以，拉丁音樂發展相當迅速，外國人設法欲借鏡效仿其對生活與感情的不捨與追求，從音樂去體會人生平庸的意義。
(未完成篇)
資料繼續增加中....
拉丁美洲是一塊多族群國家的共同體，可貴的是這些三十幾個國家幾乎都是以西班牙語為官方語，文化幾近雷同，市場龐大約6億人口，除了最南美洲巴西官方語為葡萄牙之外，由於拉丁音樂起源於各個國家或族群發展出的傳統音樂，在不斷的發展與推廣下，散播到其他拉美地區國家而繼續發揚光大。
拉丁音樂的音樂拜賜於15世紀發現新大陸時代非洲黑奴帶來的音樂影響，他們從古巴沿岸引進了鼓樂。但嚴格來講，拉丁美洲真正開始受到重視是在前19世紀30年代開始，古巴音樂家Arsenio Rodriguez 發明了一種重複式的鋼琴主旋律的節奏，在固定和弦裡做即興變化，這種音樂進行方式稱為Son Montunos，通常用在Salsa音樂裡：
當時就發明許多不同的節奏方式，包括Guanguancó, Danzón, Salsa, Rumba, Bolero等節奏，Son Montuno 就成為後來該地區主要音樂的精隨，後人即不斷將其發展創作出更多相關的音樂。
鋼琴與Clave敲打Son Montunos的示範：
再由許多鼓樂及搭配樂器的搭配，如：Clave, Tumbadero, Citara, Vientos等：
Guanguancó
Danzón
Salsa
Rumba
Bolero
不容忽視的是有許多拉美國家是保存著他的地方性色彩的音樂如阿根廷的探戈Tango, 巴拉圭的Guarania & Polka，烏拉圭的Candombé, 多明尼加的Merengue，安地斯山的音樂Música Andina，這些稱之為傳統音樂已成為在當地人民生活中不可缺的元素，就如咖啡、菸酒一樣，傳統音樂成為了生活必需品。
受到這種Son Montunos音樂元素薰陶的另一個國家是哥倫比亞，也是後來許多當地藝人繼續將拉丁音樂發陽光大，創作許多具有當地背景的音樂，如：Vallenato, Bachata, Salsa Dura, Cumbia, Pachanga，這些友都成為後來最具代表性且最受歡迎的拉丁流行音樂。
拉丁音樂樂器演奏方式採取了許多節拍非常敏捷的演奏方式，音節上採用不少【鉤】旋律(Hook)，使聽眾輕易的被旋律給勾引住，歌曲在後端進行大調的和弦時，歌手往往以隨性的方式唱出不規則歌詞與音律( Adlip )的歌詞。
當然，象徵拉丁音樂的不僅是節奏與鋼琴指法，拉丁人熱情與生活樂觀的民族性也inspired不少拉丁音樂的後續創作，成為表達與紓解情感的最佳管道，「人可以沒有麵包，但不可沒有音樂」這是普遍拉美人民對音樂的看法，人民渴望的生活與音樂互相脫離不了關係，所以，拉丁音樂發展相當迅速，外國人設法欲借鏡效仿其對生活與感情的不捨與追求，從音樂去體會人生平庸的意義。
(未完成篇)
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